Chez LevelFX Studio, notre mission est de repousser les limites de la production audiovisuelle en intégrant les outils les plus puissants du marché. Ces derniers mois, nous avons mené une série d’expérimentations avancées autour d’un workflow qui combine l’incrustation sur fond vert en temps réel et l’utilisation de caméras virtuelles dans Unreal Engine.
L’objectif : recréer un plateau de tournage dynamique, entièrement numérique.
Pourquoi le fond vert dans Unreal ?
Contrairement aux workflows traditionnels, où le compositing est fait en post-production, Unreal Engine permet une incrustation live, avec visualisation immédiate du décor 3D. Cette capacité change la donne à plusieurs niveaux :
- ✅ Le réalisateur voit l’environnement final dès la prise.
- ✅ Le directeur photo peut adapter la lumière physique en fonction du rendu numérique.
- ✅ L’acteur interagit avec un espace crédible, plutôt qu’un fond neutre.
Ce n’est plus juste un fond vert : c’est une passerelle vers un univers 3D temps réel, réactif et malléable.
Caméra virtuelle : le cœur de la mise en scène
L’élément le plus puissant du dispositif est l’usage de la caméra virtuelle dans Unreal. Grâce à elle, nous avons pu :
- Animer la caméra comme une vraie dolly ou un travelling, avec interpolation fluide.
- Créer des mouvements impossibles à filmer physiquement (décollage, passage à travers un objet, zoom infini).
- Simuler des effets de lentilles réalistes avec depth of field, motion blur, anamorphique.
- Synchroniser le mouvement avec la caméra réelle pour des incrustations crédibles.
Chaque test nous pousse à réinventer le langage visuel publicitaire, en rendant accessibles des mouvements et des angles qui, auparavant, demandaient des moyens colossaux.
Cas pratiques sur lesquels nous travaillons
Clips produits : présentation immersive d’un casque audio, en traversant ses composants en plein vol.
Publicité auto : comédiens sur fond vert, plongés dans un décor généré avec Lumen & Nanite, caméra virtuelle simulant un travelling auto.
Spot scientifique : zooms macro sur des cellules modélisées, tout en gardant une interaction en direct avec le présentateur.
Chaque projet est l’occasion d’évaluer la stabilité, la réactivité et la fidélité visuelle du moteur, tout en maintenant un temps de production raisonnable.
Améliorations en cours et enjeux techniques
Nos essais ont révélé plusieurs axes d’amélioration :
- Stabilisation des keyers en cas de lumière inhomogène.
- Intégration de VFX de particules avec tracking caméra précis.
- Meilleure synchronisation audio/vidéo entre la source incrustée et la scène virtuelle.
- Automatisation du pipeline via Blueprints et Python.
Ces ajustements sont cruciaux pour garantir une chaîne de production fluide, modulaire et scalable, capable de répondre aux exigences des marques internationales avec lesquelles nous collaborons.
Une vision pour l’avenir
Chez LevelFX Studio, nous ne considérons pas ces essais comme de simples tests. Ce sont les fondations d’une nouvelle méthode de réalisation hybride, où la frontière entre le réel et le numérique disparaît, où un simple studio équipé d’un fond vert devient un portail vers un univers créatif infini.
L’avenir de la production est temps réel, collaboratif, immersif, et nous mettons tout en œuvre pour en faire une réalité accessible et professionnelle.
